Ob im Kinderzimmer, in der Werbung oder auf der Kinoleinwand: Spielzeuge inspirieren Jung und Alt – und sind damit eine verlässliche Einnahmequelle für diverse Wirtschaftszweige. Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft beleuchten wir, wie dieser Spieltrieb und sein kindlich-nostalgischer Reiz künstlerisch aufgegriffen und ökonomisch ausgeschlachtet werden. Vom filmhistorischen Ur-Motiv der Puppe über die Product-Placement-Revolution der Achtzigerjahre bis zu Hollywoods aktueller Obsession mit Marken und Marketing-Geschichten: Trivial sind diese Spielereien nie.
Product-Placement ist nichts Neues im Kino. Inzwischen hat sich aber eine ganz neue Form der kapitalistischen Intervention etabliert: das produktorientierte Markenkino.
Ob aus Holz oder Plastik, leblos oder lebendig, als schlechte Imitation oder perfekte menschliche Nachbildung: Das älteste Spielzeug der Welt ist nicht nur für Kinderhände gemacht. Ein Streifzug durch ein Kinojahrhundert der Puppe.
Mitte der Achtzigerjahre beherrschte He-Man and the Masters of the Universe die Fernsehbildschirme und Spielzeugregale. Doch es gab Rechtsstreitigkeiten, Konkurrenz aus nicht jugendfreien Filmen und Fragen über die Grenzen zwischen Kindersendung und Werbung.
Schon wieder ein Horror-Sequel, das im eigenen Lore-Durcheinander ertrinkt.
Sven Bresser legt ein eindringliches Drama mit dokumentarischer Handschrift aus der niederländischen Schilflandschaft vor.
Die Fortsetzung zu einem der letzten richtig guten Disney-Animationsfilme hat vielversprechende Ideen. Mit der Umsetzung hapert es aber.
Wenn Daniel Eschkötter Neuerscheinungen sichtet, geraten unscheinbare Verbindungen in den Blick. Seine Kolumne gehört dem Viel- und Abseitigen der Filmwelt.
Das Kino ist nicht tot, es ist nur woanders: Johannes Binotto denkt darüber nach, was es bedeutet, wenn der Film nicht mehr nur im Kino stattfindet, und entdeckt entlang seines Katalogs moderner Sehgewohnheiten in seiner Kolumne eine alte Filmgeschichte neu.
Wenn Daniel Eschkötter Neuerscheinungen sichtet, geraten unscheinbare Verbindungen in den Blick. Seine Kolumne gehört dem Viel- und Abseitigen der Filmwelt.
Von grossen Enthüllungen am Ende von Krimis sei er kein riesiger Fan, erzählt uns Showrunner Mark Gatiss, und doch ist seine neue Serie eine gelungene Hommage an die besten Kriminalserien. Mit Twist.
Das belgische Drama On vous croit von Charlotte Devillers und Arnaud Dufeys schildert den Kampf ums Sorgerecht in einer Gerichtsverhandlung. Im Interview spricht Dufeys über die schwierige Thematik und die Zusammenarbeit mit der Justiz.
Jafar Panahi wurde schon mehrmals vom iranischen Regime verhaftet, seine Filme dreht er illegal. Für sein Psychodrama It Was Just an Accident gewann er in Cannes die Goldene Palme. Im Interview spricht er über das Filmen im Geheimen und die Zukunft, die sein Film antizipiert.
In seinen Dokumentarfilmen widmet sich der Genfer Alexandre O. Philippe gern der Liebe zum Horror. Klar, dass er für dieses Thema auch Stephen King treffen musste. Uns erzählt er von einer Lehrstunde der besonderen Art.
Nach ihrem gefeierten Regiedebüt Past Lives befasst sich Regisseurin Celine Song auch in Materialists mit komplexen Beziehungen. Im Interview spricht die Kanadierin über Inspirationen, die wahre Liebe und die Kameras, an die sie ihre Hauptfiguren erinnern.
Valerio Jalongos Essayfilm Wider Than the Sky dokumentiert den aktuellen Stand von KI und Robotik dies- und jenseits des Atlantiks. Gleichzeitig erweitert er den Blick mit einem nachgerade messianischen Versprechen: In der schöpferischen Vollendung der KI kann die Menschheit zu sich selbst und die Individuen zueinanderfinden.
Max Frischs Romanklassiker erhält eine herausragende Verfilmung.
Eleonora Camizzi widmet ihrem psychisch kranken Vater ein faszinierendes, gewollt künstliches Porträt.
Eine 100-jährige tibetische Nonne im Berner Exil will in ihrer Heimat sterben. Ein dokumentarisches Familienporträt mit Scheuklappen.
